miércoles, 6 de enero de 2010

Resúmenes analíticos de las lecturas sobre industrias culturales y el arte en la época de la reproductibilidad técnica


Industrias Culturales
Existen diversas definiciones de industrias culturales. En sentido amplio, podemos caracterizarlas como el conjunto de actividades de producción, comercialización y comunicación en gran escala de mensajes y bienes culturales que favorecen la difusión masiva, nacional e internacional, de la información y el entretenimiento, y el acceso creciente de las mayorías.
Para Daniel Matos, que las industrias culturales son el sector más dinámico del desarrollo social y económico de la cultura, el que atrae más inversiones, genera mayor número de empleos e influye a audiencias más amplias en todos los países. Mato explica, un interesante precedente del por qué a industria del juguete, la industria del vestido y la industria automovilística no son consideradas industrias culturales, a pesar de que son igualmente productoras de sentido. Ya que modifican absolutamente todo e influyen innegablemente en el modo de vida de las personas, en cómo determinan su tiempo, su dinero, su modo de percibir las cosas, sus elecciones.
Para Matos se podría hablar de una incipiente industrialización de la cultura desde la invención de la imprenta, pero fue necesario que se sumaran otros avances tecnológicos y se expandiera la educación en los siglos XIX y XX para que se configurara una industria editorial, y luego las industrias audiovisuales (radio, cine, televisión, video, fonográfica). La interrelación entre los países, se modificó desde mediados del siglo XX gracias a las industrias culturales. Hasta hace unos cincuenta años la integración americana, o de cada región, sobre todo en América Latina, era un proyecto político-cultural, con débiles bases económicas y de interés para algunas élites en ciertos países, sin instrumentos comunicacionales para compartirlo con el conjunto de la población. Pero la interconexión a través de las industrias culturales es ambivalente. Expande los mercados, hace posible un mejor conocimiento virtual entre los países de la región y aporta valor añadido a los contenidos de los mensajes y obras generados en cada sociedad.

Para finalizar, a mi parecer
la investigación y la sistematización pública de la información sobre inversiones, producción, difusión y consumos culturales, sobre importaciones y exportaciones, sobre la potencialidad cultural y comunicacional de cada sociedad, es básica para desarrollar políticas sustentables e innovadoras.







domingo, 3 de enero de 2010

Ensayo libre sobre distintas maneras de luchas contra poderes hegemónicos y su representación en el arte




LUCAS OSPINA"El hombre sin atributos" Dibujos2007

Ensayo libre sobre distintas maneras de luchas contra poderes hegemónicos y su representación en el arte .




El importante rol que cumple la cultura y el arte popular durante los procesos de crisis orgánica en los llamados capitalismos dependientes, no sólo testimonia que gran parte de las prácticas culturales más relevantes o trascendentes nacen de las capas más profundas de la sociedad, sino que nos permite rastrear las manifestaciones que continuamente son enterradas y olvidadas por las capas superiores, pues, logramos por fin advertir como los sectores populares proyectan, desde su marginalidad y en comunicación con otros grupos sociales, el arte popular que se opone radicalmente al proyecto ideológico de la clase dominante.




Tal emergencia marginal y enérgicamente disconforme se aprecia claramente en la cultura popular latinoamericana, puesto que los modelos nacionales de acumulación aplicados por el neoliberalismo durante más de tres décadas en toda la región sudamericana se organizaron como un espacio de exclusión pluridimensional para las clases populares. Estas condiciones desfavorables que determinaron el lugar económico, político, cultural e ideológico de las masas en la estructura social, ha sido una constante desde que los instrumentos del neoliberalismo fueran aplicados en la región, cuya expresión más acabada fue, desde el punto de vista cultural, la emergencia de un arte marginal, representado y producido socialmente por las clases sociales postergadas del sistema.


La estrategia principal es reproducirnos y reproducir nuestra identidad recurriendo a nuestras memorias colectiva e histórica (acumuladas y codificadas en el lenguaje simbólico de nuestras artes) para desafiar el modelo de sociedad unidimensional que el monstruoso aparato de la industria cultural pretende arraigar en nuestra memoria individual, marginando asi la cultura popular.


Es en el arte, vehículo de historicidad y de trascendencia cultural en el tiempo, que se reproduce lo subalterno y lo alternativo. Es en el arte que sobrevive el mito y es en la ritualidad (en la fiesta) que el arte se escenifica y escenifica a su vez la historia de lo que somos y de donde venimos. Cada vez que una celebración, una fiesta, un ritual tiene lugar, se pone en funcionamiento un modular histórico y mitológico que evoca el reconocimiento de una comunidad en su propósito histórico de resistencia, en su propósito de lucha, con mayor efectividad que los discursos, las manifestaciones y la ideologización tan propios de lo hegemónico y tan ajeno a lo subalterno.





Arte Feminist




Es bueno comenzar con una cita tiene mucho que decir: “El arte feminista es el que representa una lucha, una rebeldía (voluntaria o involuntaria) en contra de la condición subalterna de las mujeres. Y es muy importante volver a señalar que el arte feminista tiene un contenido político específico, pero que todo arte tiene un contenido político e ideológico, la única cuestión es que varía la política de que se trata” (Bartra, 2003: 66).


El arte feminista ha contribuido a recuperar formas expresivas contiguas y, a la vez, ha advertido sobre la no neutralidad del lenguaje y del arte, apuntando sus marcas de género, etnicidad, sexualidad y clase social. Cuestionó la noción de individualidad y genialidad artísticas para propiciar las experiencias colectivas y valoró lo personal como político en contraposición a la supuesta existencia del arte como expresión universal y neutra.

























































domingo, 22 de noviembre de 2009

movimiento QUEER


Ejemplo artistico del moviento QUEER

Tema tentativo para la exposiciòn

Conciertos realizados por la paz sin fronteras por el cantante juanes y otros. Se quiere desarrollar la polemica trascurrida politica y socialmente... Y el desarrollo artistico como mensaje a la humanidad...

"El dios del mundo moderno" de Josè Clemente Orozco


Orozco un artista llevado por el poder y la pasiòn por el arte optò por el compromiso polìtico, un artista cuyos temas referentes a la revoluciòn reflejan un atormentado vigor e insuperable maestrìa, la tragedia y el heroìsmo que llenan la historia mexicana, pero que dan fe tambièn de una notable penetraciòn cuandio capta los tipos culturales o retrata el gran mosaico ètnico de su paìs.
Es un reflejo crudo de su pensamiento respecto a el momento que se estaba viviendo en aquella època. Reflejando un ambiente tumultoso.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Variedad de Exposiciones

La galería Universitaria de artes se destaca con la muestra de la nexposición "La cosa; cándidos mutantes", una muestra de 30 obras de diferentes formatos plásticos a tráves de los cuales se reflexiona sobre la cultura popular globalizada. Otro proyecto expositivo es el Homenaje al guitarrista Alirio Díaz.
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lunes, 19 de octubre de 2009

Ya tengo compañero!!!

Sólo queda saber que hacer.....